Cesc Farré: el arquitecto que aprendió a pintar el agua (y la luz de Castilla)

Hay pintores que llegan a Castilla y la pintan como si fuera un decorado: mucho cielo, mucho trigo, una encina para dar escala y a casa. Y hay otros que se quedan quietos el tiempo suficiente para entender que aquí lo importante no es lo que hay, sino la luz que se posa sobre lo que hay. Cesc Farré es de los segundos. Por eso su exposición se titula Donde la luz descansa, y por eso tenemos tantas ganas de abrirla este viernes, 13 de noviembre, en Espacio 36.

Un arquitecto frente al agua

Cesc Farré nació en Terrassa en 1972 y se formó como arquitecto en la ETSAV de Barcelona. Ese dato lo explica casi todo. Un arquitecto piensa en estructura, en planos que se sostienen, en dónde cae el peso. La acuarela, en cambio, es la técnica menos obediente que existe: el agua corre por donde quiere, el pigmento se abre en el papel sin pedir permiso y lo que se ha pintado ya no se puede tapar. Farré ha construido su carrera exactamente en esa frontera, donde el orden arquitectónico claudica ante la fluidez del agua. En sus cuadros hay siempre una línea que sostiene la composición —un camino, el borde de un campo, la cornisa de una roca— y alrededor de ella una atmósfera que se mueve con total libertad.

No es una forma de hablar. Farré ha llevado su obsesión por el soporte hasta el registro de patentes: tiene concedida la patente de diseño industrial nº 0539967 de la Oficina Española de Patentes y Marcas por el uso del papel arrugado como soporte pictórico. Pocas cosas definen mejor a un pintor que eso: alguien que se pregunta qué pasa con el agua cuando el papel deja de ser plano.

Un acuarelista con pasaporte internacional

La acuarela tiene, sobre todo en el mundo anglosajón, una tradición institucional que en España apenas conocemos. La Royal Watercolour Society británica existe desde 1804; la Canadian Society of Painters in Water Colour celebró su centenario en 2025. Cesc Farré ha sido Guest Tutor de la primera y es miembro electo de la segunda, donde precisamente en la exposición del centenario recibió el premio a la excelencia "Sally Jarvis Sloan". Es además miembro de honor de la Accademia Internazionale dell'Acquarello en Italia y de la Agrupació d'Aquarel·listes de Catalunya, que le concedió en 2025 su Medalla de Plata.

Su palmarés incluye el Premio Tláloc del Museo Nacional de la Acuarela Alfredo Guati Rojo de México, el primer premio "Watercolour Geniuses" en Nueva Delhi o el Premio Internacional "Ismail Lulani" en Tirana, y ha sido invitado de honor en encuentros de acuarela de Inglaterra, Finlandia, Italia, Portugal, Armenia o Chile. Pero el dato que más me gusta es otro: dos fabricantes históricos de material, la alemana Schmincke y da Vinci, han desarrollado productos bajo su criterio. Hay un color en el catálogo de acuarelas Horadam que se llama Ocean Grey by Cesc Farré. Que un pintor tenga un pigmento con su nombre dice mucho de cómo entiende el gris, ese color que la mayoría usa para ensuciar y que él usa para respirar.

Castilla, de Beruete a Machado

El paisaje castellano tiene en la pintura española una genealogía ilustre. Fue Carlos de Haes, desde su cátedra de paisaje en la Academia de San Fernando, quien sacó a sus alumnos de los talleres para pintar del natural. Y fue su discípulo Aureliano de Beruete quien llevó esa lección hasta sus últimas consecuencias: el Guadarrama, Toledo, Cuenca, los llanos de Castilla pintados con una luz limpia y una pincelada suelta que lo emparentan con el impresionismo. Al mismo tiempo, la Generación del 98 convertía esa misma tierra en un problema moral y poético; Machado publicó Campos de Castilla en 1912, el año en que murió Beruete.

Cesc Farré no es un pintor nostálgico, pero pertenece a esa familia. Los doce óleos de esta exposición, casi todos en pequeño formato de 30x30 centímetros, son pintura de luz rápida: el sol bajo de la tarde, el crepúsculo sobre un charco, la sombra larga de un chopo. Cuadros como Últimas luces, Sol bajo o El instante tienen la urgencia de lo que se pinta antes de que la luz cambie. Y luego está Donde la luz descansa, que da título a la muestra: un camino que se pierde hacia el horizonte entre dos orillas de hierba. Es imposible verlo sin acordarse del verso: "Caminante, no hay camino, se hace camino al andar".

Hay además algo que a los zamoranos les va a tocar de cerca. Farré ha pintado la ciudad: Zamora y Vista de Zamora están en sala, junto a Luces y sombras, un sendero bajo los árboles con los arcos de un puente al fondo, y Arribes, una acuarela vertical donde el agua cae por la roca como solo cae en los cañones del Duero. No es la primera vez que Cesc Farré cuelga en Espacio 36, y se nota que esta tierra ya la ha caminado.

Las acuarelas: pintar el agua con agua

La otra mitad de la exposición son diez acuarelas, y aquí es donde Farré juega en casa. Hay una pequeña serie que merece atención especial: River. Bokeh I, Espacio de agua. Bokeh II y Cañón. Bokeh III. "Bokeh" es un término japonés que usan los fotógrafos para describir la calidad del desenfoque, esas zonas de una imagen que quedan fuera de foco y se convierten en manchas de luz. Farré traslada esa idea a la acuarela: el salto de agua está nítido, pero las rocas, la vegetación y los reflejos se disuelven a su alrededor, como si el ojo solo pudiera enfocar una cosa a la vez. Es pintura que entiende cómo miramos, no solo lo que miramos.

Y luego está el campo. Invierno, con una alambrada que atraviesa la nieve; Primavera, con la nieve ya retirándose de un valle; Los rulos de paja, un formato apaisado de 17x52 centímetros que es casi una línea de horizonte; y Barro y alpacas, un campo encharcado donde el reflejo del cielo es tan importante como la tierra. Son temas humildes, de los que cualquiera que viva en la provincia ve cada día desde la carretera. Farré los pinta con la misma seriedad con la que otros pintarían una catedral, y ahí está precisamente su valor.

Lejos de los concursos, cerca de la mirada

Después de dos décadas acumulando premios, Cesc Farré ha decidido apartarse del circuito de certámenes para centrarse en la investigación de la materia y de la luz. Compagina la pintura con la enseñanza —su manual Mares y cielos y sus masterclasses—, pero con una idea clara: no se trata de que el alumno copie su técnica, sino de que encuentre su propia forma de mirar. Es la misma lección que deja esta exposición. No hay en ella ningún alarde. Hay veintidós momentos en que la luz se detuvo un instante sobre un camino, un río o un campo de Castilla, y alguien supo estar allí para verlo.

Les esperamos en Espacio 36 del 13 al 28 de noviembre de 2026, de lunes a sábado, de 12:00 a 14:00 y de 18:00 a 21:30. La inauguración es el viernes 13 de noviembre a las 19:30 horas, y si no pueden venir ese día, la puerta sigue abierta durante las dos semanas siguientes. También pueden consultar el díptico de la exposición.