El verano también se colecciona

Cada verano escucho la misma pregunta: «¿También hacéis exposiciones en julio?». Siempre me hace sonreír. Parece que el calor, las vacaciones y las terrazas hubieran decretado un alto el fuego para el arte. Pero no. Los cuadros no entienden de estaciones. Una buena obra sigue emocionando exactamente igual en diciembre que en agosto. Incluso diría que el verano tiene una ventaja: solemos tener más tiempo para detenernos delante de una pintura y mirarla sin reloj.

Por eso, una de las citas que más disfruto del calendario de Espacio 36 es nuestra exposición colectiva de verano. No pretende demostrar ninguna teoría ni reunir artistas que pinten igual. Al contrario. Me interesa que cada uno conserve su propia voz y que sea el visitante quien descubra las conversaciones que aparecen entre unas obras y otras.

En esta edición participan Esaú Donado, Rocío Aguirre, Macarena Sanz, Milena Stefanova, Carlos Martín Aresti, Ruth Rodríguez, Antonio Lucas, Manolo Romero, Carlos Milanés y Julián Alonso. Diez artistas, diez maneras distintas de entender la pintura y, seguramente, diez formas diferentes de emocionar.

Hay algo que siempre observo desde la mesa de la galería. Muchos visitantes entran convencidos de cuál será su obra favorita... y salen hablando de otra completamente distinta. El arte tiene esa costumbre maravillosa de llevarnos la contraria. Nunca pregunta qué esperábamos encontrar; simplemente aparece y, si tiene suerte, consigue quedarse con nosotros mucho después de abandonar la sala.

No vivimos precisamente en una época donde nos sobren los momentos para mirar despacio. Pasamos el día deslizando imágenes en el móvil, consumiendo cientos de fotografías que olvidamos apenas unos segundos después. Una galería propone exactamente lo contrario: bajar el ritmo. Aquí nadie les va a pedir que pasen a la siguiente imagen. Si una obra consigue retenerles unos minutos, habrá hecho mucho más que la mayoría de pantallas que nos rodean.

Y permítanme una pequeña confesión. Hay una frase que llevo escuchando desde hace más de treinta años: «Algún día compraré una obra de arte.» Siempre pienso exactamente lo mismo: ¿y por qué ese día no puede ser hoy? Existe la falsa idea de que el coleccionismo pertenece a unos pocos privilegiados, cuando la realidad es mucho más sencilla. Muchas personas podrían comenzar una colección por menos de lo que cuesta un teléfono móvil.

Además, el cuadro tiene algunas ventajas sobre el teléfono. Nunca se queda sin batería, jamás les pedirá actualizar el sistema operativo y, hasta donde yo sé, ninguno ha decidido despertarme a las tres de la mañana para avisarme de que tiene una nueva versión disponible. Lo único que hará será esperar, en silencio, a que vuelvan a mirarlo. Y créanme: pocas compañías resultan tan fieles.

Comprar arte no consiste únicamente en decorar una pared. Significa convivir con una obra, descubrir matices nuevos cada día y permitir que forme parte de la historia de nuestra casa. Las mejores colecciones no nacen de grandes presupuestos, sino de emociones sinceras. Todas empiezan exactamente igual: con la primera obra.

Así que mi invitación es muy sencilla. Vengan a Art In The Summer Time 2026. Paseen por la exposición sin prisas. Pregunten, comenten, discrepen si hace falta. No existe una forma correcta de mirar arte, pero sí una condición indispensable para disfrutarlo: dejarse sorprender.

Y si alguna de estas obras decide marcharse a casa con ustedes, les aseguro que habrá tres personas especialmente felices: el artista, ustedes... y este galerista, que sigue creyendo que una ciudad donde se compra arte es también una ciudad que apuesta por su cultura.

Les esperamos en Espacio 36, del 17 de julio al 5 de agosto de 2026. Este verano, además de recuerdos, quizá sea un buen momento para llevarse también una obra de arte.