Exposiciones - Espacio36

EXPOSICIONES Y ARTISTAS

Aquí no guardamos sólo obras; conservamos el pulso de una escena que no se conforma. Este es el registro de los artistas y las exposiciones que dejaron su marca en nosotros. SI ALGUNA TE GUSTA, HÁZNOSLO SABER.

Mauro Hernández

Influenciado por relatos, leyendas y la literatura fantástica, crea un mundo cargado de misterio, que huye de lo explícito y que se encuentra en constante transformación. La presencia de la figura humana o animal se manifiesta en prácticamente toda su obra, donde el sujeto en cuestión se enfrenta a todo aquello que le es desconocido.

Adrián Marmolejo

Adrián Marmolejo es un artista acuarelista que se dedica a la pintura de estudio y al aire libre, capturando la luz, las atmósferas y las sensaciones de los lugares con espontaneidad.

Art in the Summer time 2025

Es nuestra expo colectiva de verano. Una exposición imperdible para los amantes de la pintura y para quienes deseen explorar la pluralidad del arte contemporáneo a través de trece miradas muy singulares reunidas en un mismo espacio.

Castilviejo

Nacido en Zamora y conocido como José María García Fernández, es un pintor que se caracteriza por su realismo lírico con influencias impresionistas, destacando en la representación de paisajes rurales, arroyos y campesinos de la Castilla que desaparecía. Su obra, catalogada también como tenebrista por su conexión con la España Negra, utiliza una pincelada suelta pero controlada para capturar la luz y la atmósfera de su tierra.

Cristina Sierra-Villegas

Su técnica es muy particular: trabaja sobre tabla utilizando pan de oro falso, de bronce o de plata. A esta base, le añade óxidos para crear fondos muy interesantes. La artista, que aprendió esta técnica de su madre, se expresa a través de la pintura, enfocándose en la belleza de instantes mágicos. En su obra, los pájaros son un tema recurrente por su naturaleza efímera, y también pinta otros animales que la cautivan, como ciervos y garzas.

Juan Gil

Juan Gil es un pintor abulense, conocido por sus bodegones contemporáneos caracterizados por ser muy coloristas y alegres. Su obra, en óleo sobre tabla y lienzo, combina elementos de juego y objetos icónicos, como juguetes (PEZ, Disney) y artículos cotidianos. Estas piezas se presentan en formatos desiguales y tienen la particularidad de mezclar el realismo de los objetos con fondos totalmente abstractos. El "juego" es el nexo común de su propuesta artística.

Enrique Reche

El artista realista busca dotar a su obra de alma y profundidad. No se conforma con plasmar la imagen exacta de la realidad, sino que añade un matiz que la eleva a otro nivel. Se pretende generar serenidad, coherencia y una atmósfera única que conecte con el público. En este proceso, la obra adquiere vida propia, transmitiendo sentimientos y narrativas personales.

Art in the Summer Time 2024

Óleos sobre lienzo, acuarelas, dibujos y técnicas mixtas se entremezclan en las paredes de la galería zamorana, con propuestas de Raquel González, Jesús García Bernardo, Carmen Mayor —los tres zamoranos—, Navarro Bayarri, Mintxo Cemillán, Camargo, Cesc Farré, Fincias, Adrián Marmolejo y FitoG. Los colores vivos de Fincias, los paisajes castellanos de Carmen Mayor, los óleos de Túnez, Hamburgo o Tierra de Castilla de Camargo o la mirada a las calles de Zamora de Adrián Marmolejo son algunos de los descubrimientos que podrá hacer el público.

Javier Aoiz Orduna

Los colores de Javier Aoiz Orduna son hijos de la luz. Sus tonos se reconocen en ella. Su paleta es inconfundible. Sobre sus matices se congela el tiempo. En los contornos y sus sombras se puede hasta traducir la hora del día.

Fernando Alday

Fernando Alday es un pintor que crea arte matérico, combinando la abstracción con materiales únicos y con historia. Se inspira en el arte clásico, pero lo reinterpreta usando papel, manuscritos antiguos y telas recicladas. Su estilo es distintivo y cada obra es única, ya que utiliza materiales que no se pueden replicar.

Victorino García

Victorino García es un fotógrafo salmantino conocido por su exposición "Objetivo cazador de naturaleza desnuda". Su obra se centra en la naturaleza y los paisajes, capturando a través de su cámara escenas "llenas de vida" y, a menudo, sin presencia humana, lo que les confiere un "halo extra de misterio". Su estilo ha sido calificado de "ecléctico", combinando el blanco y negro con el color en diferentes formatos. Demuestra una gran sensibilidad, aprovechando los contraluces y dominando diversas técnicas. Un tema recurrente es la naturaleza en solitario, pero su obra también incluye sencillos bodegones, a menudo con hogazas de pan o, curiosamente, una simple cebolla, a la que sabe dar una "mirada artística". Además, aplica su "mirada única" al paisaje urbano.

Colectiva Invierno 25

"Es un proyecto personal, un proyecto de invierno, en el que he querido aglutinar a trece artistas muy queridos en Espacio 36 y que representan tendencias totalmente diferentes dentro del arte figurativo, dentro de lo que es el expresionismo figurativo. Aquí podemos encontrar varias técnicas, desde acuarela, acrílico y óleo con empaste... Sin olvidarme de incluir a un zamorano, un artista de la talla de Fernando Pennetier, que falleció en el año 2021. Esta vez, además, podemos decir que inauguramos una exposición muy internacional gracias a la participación del escultor y pintor búlgaro Krun Stanoev".

- Angel Almeida

Intermitancias. Arte portugués.

Un total de 44 obras, incluyendo dibujos, cerámicas y pintura, de seis artistas de Oporto están expuestas en la galería de arte Espacio 36. La muestra, que estará disponible hasta el 14 de mayo, reúne creaciones de Susana Bravo, Filipe Rodrigues, Júlio Cunha, António Franchini, Humberto Nelson e Isabel Mourão Alves, quienes a pesar de sus dispares estilos, comparten una amistad que los ha llevado a exponer juntos en numerosas ocasiones.

Krum Stanoev

Krum Stanoev es un artista (dibujo, acuarela y escultura) que se inspira en la naturaleza (plantas). Su trabajo más singular es la escultura plana para pared hecha de acero y pátinas, donde busca que se aprecie el metal. Utiliza la sombra como elemento compositivo para aumentar el ritmo de las formas. Sus obras buscan ser "poesía hecha metal". También se inspira en la figura humana y en el estilo de Matisse.

Isidoro Moreno

"PIGMENTO Y PINCEL: 30 ÓLEOS". Su estilo pictórico se distingue por ser "matérico", donde utiliza el óleo para crear texturas y volúmenes, especialmente en la representación de montañas. Moreno no busca una copia exacta de la realidad, sino que sus cuadros son fruto de un proceso largo de investigación en el que combina el color y las veladuras para captar los cambiantes efectos de la luz. Sus obras reflejan la dificultad y el desafío del proceso creativo.

Javier Ortas

Javier Ortas no interpreta lo que ve, sino que crea sus acuarelas utilizando tan sólo su imaginación, sin usar ningún modelo. Trabaja a solas frente al soporte en blanco sin mayor referencia que el propio impulso artístico, inventando y creando escenas, personajes y elementos de su mundo interior: ideas, deseos, sentimientos... El resultado es un estilo puro, definido, rotundo y diferente, obras exclusivas y diversas que nos revelan la peculiaridad de su talento.

Javier Rodanés

La exposición de Javier Rodanés en la Galería Espacio 36 de Zamora presenta su obra escultórica, que se caracteriza por la combinación de hierro y bronce para dar forma a personajes y escenas de la mitología y la leyenda. Las esculturas retratan estas figuras y narrativas a través de su particular técnica escultórica.

Paco Segovia

Paisajes urbanos de Zamora, de Segovia o de Madrid así como vistas de urbes como París o Venecia y cuadros centrados en elementos de arquitectura, todos en estilo realista, se entremezclan con obras más abstractas en la exposición que ayer inauguró el artista Paco Segovia en la galería de arte Espacio 36.

"Mi experiencia con Espacio 36 ha sido excepcional. La galería no solo presenta una selección de arte de alta calidad, sino que Ángel también crea un ambiente acogedor y un diálogo genuino con los coleccionistas. Gracias a su asesoramiento, pude adquirir una obra de Javier Rodanés que ahora es la pieza central de mi colección. Su profesionalidad y pasión por el arte los convierten en un referente en Zamora y en Castilla y León."

– TERESA GARCÍA SASTRE